Giới Thiệu
Chào mừng các bạn đã tới với Blog Làm Nhạc! Trong bài viết này, mình sẽ san sẻ một số tri thức, cả đúc kết từ kinh nghiệm tư nhân lẫn tổng hợp từ các nguồn, nhưng mà mình nghĩ là rất quan trọng đối với các bạn đang có ý muốn mở đầu làm nhạc cần nắm được: đó là các giai đoạn chính trong việc sản xuất âm nhạc (music production), track nhạc là gì?
Đang xem: Track nhạc là gì?
Người làm nhạc – Music Producer
Ở Blog Làm Nhạc mình xin được dùng từ làm nhạc (music production) để nói tới bất kỳ việc tạo ra hoặc đóng góp vào một thành phầm âm nhạc nào và để lại dấu ấn tư nhân của mình: bạn thích làm clip cover và muốn tìm hiểu tự thu âm hát trên nền beat và chỉnh giọng tại nhà ? Bạn chơi nhạc cụ, và muốn soạn một bản phối cho bài hát bạn tự sáng tác ? Bạn ham mê nhạc điện tử và muốn tự viết các track EDM cho riêng mình ? Hay bạn là một kỹ thuật viên âm thanh cho một band nhạc có nhiệm vụ thu âm lại, mix và master màn trình diễn của họ ? Tất cả những hoạt động này đối với mình đều là làm nhạc – chỉ khác là mỗi ví dụ trên sẽ chú trọng vào các giai đoạn không giống nhau của việc sản xuất âm nhạc.
Các giai đoạn trong sản xuất âm nhạc
Thông thường lúc nhắc tới một ca khúc hit trên bảng xếp hạng, người ta chủ yếu chỉ nhớ tới ca sĩ trình bày. Tuy nhiên, hồ hết các thành phầm âm nhạc nhiều năm kinh nghiệm mang tính chất thương nghiệp (commercial records) đều là thành phầm được lên ý tưởng và thực hiện qua rất nhiều giai đoạn bởi nhiều người với những kỹ năng chuyên môn hoá cao. Một ca khúc có thể được viết nhạc điệu bởi 1 người, ca từ bởi 1 người, hoà thanh phối khí bởi 1 người, trình bày bởi 1 người và thu âm, mixing và mastering bởi 1 người khác. Thậm chí ở nhiều thành phầm âm nhạc còn có sự chuyên môn hoá cao hơn nữa trong mỗi giai đoạn.
Trên thực tiễn ko phải thành phầm âm nhạc nào cũng được tạo ra từ sự phân tích giai đoạn và vai trò rõ ràng tương tự. Một người có thể đảm nhiệm nhiều hơn 1 vai trò trong 1 thành phầm âm nhạc. Thậm chí với sự tăng trưởng của công nghệ cùng với việc các thiết bị phòng thu (studio equipment) ngày càng nhiều chủng loại và dễ tiếp cận hơn với người dùng đại chúng, ko khó để chúng ta có thể tìm ra các ví dụ về những nghệ sĩ gần như ‘tự túc’ hồ hết các giai đoạn sản xuất âm nhạc. Ví dụ trong video sau đây 1 nghệ sĩ nhưng mà tác giả bài viết rất thích thú là Lauv ghi lại quá trình anh chàng tạo ra bản hit I Like Me Better: vừa viết lời và nhạc điệu, vừa chơi đàn hoà thanh phối khí cũng như thu âm.
Lauv sản xuất ca khúc I Like Me Better
Hay 1 ví dụ thân thiện hơn với chúng ta là 1 nghệ sĩ underground Việt Nam đa tài mình rất mến mộ đó là Rhymastic: trong nhiều tác phẩm của mình anh là người vừa viết nhạc điệu, ca từ và tự làm beat cho bản thân luôn (ví dụ Yêu 5 hay Treasure).
Vậy đối với những người mới mở đầu bước vào toàn cầu làm nhạc đầy thú vị này, một hành trang tri thức rất quan trọng để ko bị mất phương hướng trong một biển thông tin tri thức phải tiếp thu chính là nắm rõ được các giai đoạn không giống nhau trong sản xuất âm nhạc.
Viết nhạc điệu và lời bài hát (Songwriting)
Đây có nhẽ là giai đoạn khởi đầu của hồ hết các ca khúc. Mình nói hồ hết vì trong một số trường hợp nghệ sĩ sẽ làm song song việc viết nhạc điệu & ca từ cùng với hoà thanh phối khí hoặc thậm chí phác thảo 1 đoạn nhạc beat trước rồi sau đó lên ý tưởng nhạc điệu trên nền nhạc đó (rộng rãi trong dòng nhạc hip-hop/rap)
Trong các trường hợp còn lại, người viết ca khúc (songwriter) thường lên ý tưởng nhạc điệu và đệm theo bằng 1 nhạc cụ đa âm như guitar hay piano để truyền tải một cách sơ khai ý đồ về mặt hoà thanh và nhịp độ cho bài hát (thêm 1 lý do để các bạn muốn theo đuổi nghiệp sáng tác học đàn guitar hoặc piano nhé xD). Sau đó, hoặc họ tự soạn bản phối cho bài hát hoặc bàn ủy quyền 1 nhạc sĩ phối khí / nhà sản xuất âm nhạc nhiều năm kinh nghiệm (record producer) để họ chế biến nhạc điệu của người sáng tác thành 1 thành phầm hoàn chỉnh.
Sắp xếp cấu trúc bài hát để xây dựng cao trào cho ca khúc
Một khía cạnh khác của giai đoạn Hoà thanh phối khí bạn cũng nên biết là Sound Design (dịch nôm na là thiết kế âm thanh). Cùng một nốt nhạc nhưng chơi bởi mỗi nhạc cụ không giống nhau sẽ tạo ra các âm sắc (timbre) không giống nhau. Đó là cách nhưng mà bạn nhận mặt được âm thanh các nhạc cụ không giống nhau – bởi âm sắc của nó phụ thuộc vào cơ chế tạo ra âm thanh của nhạc cụ. Ví dụ đàn piano tạo ra âm thanh bằng việc điều khiển những chiếc búa bên trong đàn gõ vào dây – mỗi nốt nhạc phát ra đanh, attack ngắn và decay nhanh, đặc trưng cho các nhạc cụ bộ gõ (nếu bạn chưa rõ những khái niệm này cũng đừng lo mình sẽ viết bài cụ thể cụ thể hơn trong tương lai). Đàn violin tạo ra âm thanh bằng cách miết / chà xát 2 đoạn dây vào nhau, mỗi nốt nhạc phát ra có thể giữ được rất lâu (sustain) và âm sắc du dương. Ngoài các nhạc cụ truyền thống, với sự ra đời của đàn synthesizer (hay gọi tắt là synth), các nhà sản xuất âm nhạc có thể điều khiển tín hiệu điện để tạo ra một toàn cầu âm sắc nhiều chủng loại nhưng mà ko thể nào trình bày được trên các nhạc cụ truyền thống (ví dụ tiếng FM synth dùng rất nhiều trong nhạc Pop những năm 80 hay hiện đại hơn là tiếng wobble bass trong nhạc Dubstep). Ngoài ra Sound Design còn bao quát cả việc thiết kế âm sắc cho các âm thanh trong bộ trống (Kick, Snare, Hi-hat v.v..) hay các hiệu ứng âm thanh phụ trợ khác (ví dụ hiệu ứng risers hay sweeps trong nhạc điện tử)
Thu âm (Recording)
Thu âm là giai đoạn lưu trữ lại phần trình diễn của các nhạc cụ / giọng hát để cắt ghép, thay đổi, thêm thắt hiệu ứng. Trước đây lúc máy tính chưa ra đời thì người ta thu nó trên các băng từ (Tape Recording), nhưng ở thời khắc ngày nay với sự ra đời của các ứng dụng làm nhạc nhiều năm kinh nghiệm (Digital Audio Workstation – thường viết tắt là DAW) thì bất kỳ người nào với một chiếc máy tính bảng, micro và soundcard (hay còn gọi là audio interface) bình dân cũng có thể mở đầu thu âm.
Một setup làm nhạc tại gia đơn giản: máy tính, soundcard, MIDI keyboard và loa
Ngoài ra với sự ra đời của các nhạc cụ giả lập (Virtual Instruments – hay còn gọi là VST) thường được tích hợp sẵn trong các DAW hoặc sắm ngoài, các nhạc cụ giả lập này có thể mô phỏng âm thanh của tất cả các nhạc cụ từ truyền thống tới các loại synth, người làm nhạc chỉ cần kết nối thêm 1 chiếc đàn MIDI Keyboard là có thể 1 mình đảm nhiệm trình diễn và thu âm tuần tự tất cả các nhạc cụ trong 1 bản phối rồi.
Mixing & Mastering
Sau lúc đã thu âm từng nhạc cụ / giọng hát ca sĩ (mỗi phần thu từng nhạc cụ hay được gọi là track), việc tiếp tới trong thứ tự sản xuất âm nhạc là Mixing – làm thế nào để các track này quyện vào nhau một cách ăn ý và tạo ra thành phẩm cuối cùng các yếu tố sau đây:
Ở bất kì thời khắc nào phần nhạc điệu bài hát (giọng hát hoặc nhạc cụ solo) cũng phải chiếm lĩnh vị trí trọng tâm trong ko gian âm thanh của bài hát, cần được làm nổi trội nhất.Các bè phối nhạc cụ và trống lúc vang lên cùng nhau vẫn có thể nghe rõ được từng nhạc cụ, ko nhạc cụ nào âm lượng quá to hoặc quá nhỏ. Và đương nhiên các bè phối nhạc cụ này ko được át phần nhạc điệu chính (quay lại #1)Các track trong bài có sự kết dính với nhau – các nhạc cụ phải tạo được cảm giác chúng được thu âm trong cùng 1 ko gian (ví dụ ko thể để tiếng Piano trong ko gian phòng ngủ làm nền cho tiếng ca sĩ hát trong ko gian đại sảnh một nhà thờ lớn)Xuyên suốt hồ hết bài hát, các dải tần âm thanh (20Hz tới 20,000 Hz) đều cần được lấp đầy bởi các bè nhạc cụ để tạo được độ “dày” cho âm thanh. Tuy nhiên cần xem xét ko để các nhạc cụ ‘dẫm vào chân nhau’. Ví dụ tiếng trống Kick và tiếng Bass đều được dùng để lấp vào dải tần thấp, tạo độ ấm và sâu. Lúc vang lên cùng nhau nếu ko được xử lý đúng cách, chúng có thể đẩy âm lượng của dải tần thấp lên quá nhiều, gây ra độ ‘um’ hay đục cho bản mix. Tương tự lúc giọng nữ cao và Violin – vốn cùng chung sống ở dải tần cao tạo độ ‘sáng’ – cùng vang lên, nếu ko xử lý đúng sẽ làm quá tải dải tần này, gây ra độ ‘chóe’ cho bản mix.
Xem thêm: Top 10 MV âm nhạc Hàn Quốc được nghe nhiều nhất năm 2022
Sau lúc hoàn thành giai đoạn Mixing thì tới giai đoạn Mastering. Nếu như Mixing là tinh chỉnh cho từng track nhạc cụ để chúng phối hợp được ăn ý với nhau và tôn lên nhạc điệu chính thì Mastering là việc tinh chỉnh track tổng (master output) của bản mix để đạt được các tiêu chí cần thiết cho việc phát hành chính thức cho 1 thành phầm âm nhạc nhiều năm kinh nghiệm bao gồm:
Bản mix đạt được đủ độ rộng về ko gian âm thanh trong môi trường stereo (Stereo Width)Bản mix có sự kết dính giữa các thành tố. Bản mix tối đa hoá độ to cảm thu được (Perceived Loudness). Cần xem xét ở đây là âm lượng (Volume) và độ to cảm thu được (Perceived Loudness) là không giống nhau. Bạn có thể làm tăng độ to cảm thu được nhưng mà ko làm tăng âm lượng. Cụ thể về vấn đề này mình xin dành cho một bài viết sau.Bản mix giữ được sự ổn định lúc được chơi trên các hệ thống âm thanh loa đài không giống nhau với chất lượng không giống nhau, từ mono tới stereo.
Mixing là tinh chỉnh từng track để chúng hoà quyện với nhau thành 1 tổng thể có mục tiêu rõ ràng
Một số phương tiện cơ bản thường được dùng trong Mixing & Mastering bao gồm Fader (chỉnh âm lượng từng track), Pan (chỉnh vị trí của track trong ko gian stereo), Equalizer (chỉnh âm lượng của từng dải tần trong 1 track), Compressor / Limiter (chỉnh độ nén / dynamic range của âm thanh), các loại effects như Reverb (chỉnh độ vang), Delay (chỉnh độ trễ) cùng rất nhiều phương tiện khác nhưng mà mình ko thể kể hết trong bài viết này.
Lời Kết
Mình hi vọng qua bài viết này, các độc giả đã có thể nắm được khái niệm sơ lược về các giai đoạn chính để sản xuất ra 1 thành phầm âm nhạc:
Viết nhạc điệu, lời bài hát (có thể là cả hoà thanh) Hoà thanh, phối khí, sắp xếp cấu trúc bài hátThu âmMixing & Mastering
Ko cần nói thêm chắc các bạn cũng hiểu là mỗi giai đoạn này đều chứa đựng rất nhiều tri thức chuyên sâu hơn, mỗi giai đoạn đều xứng đáng 1 quyển sách riêng viết về nó, trong lúc bài viết này cũng ko thể dài thêm được nữa. Hi vọng trong thời kì tới mình sẽ có thể viết những bài viết đi sâu hơn vào từng giai đoạn.
Xem thêm: Hip Hop – Ko chỉ là âm nhạc và văn hoá đường phố
Trong bài viết tiếp theo, mình sẽ chỉ ra 5 món đồ thiết yếu để bạn có thể mở đầu sản xuất âm nhạc.
track nhạc là gì
track là gì trong nhạc
nhạc track là gì
track trong âm nhạc là gì
track 1 là gì
track trong album là gì
bonus track là gì
track là gì trong âm nhạc
track là gì
track nhạc
Nguồn: yt2byt.edu.vn
Bạn thấy bài viết Track Nhạc Là Gì – Từ Vựng Tiếng Anh Chỉ Âm Nhạc có khắc phục đươc vấn đề bạn tìm hiểu ko?, nếu ko hãy comment góp ý thêm về Track Nhạc Là Gì – Từ Vựng Tiếng Anh Chỉ Âm Nhạc bên dưới để yt2byt.edu.vn có thể thay đổi & cải thiện nội dung tốt hơn cho độc giả nhé! Cám ơn bạn đã ghé thăm Website Trường Cao đẳng Kỹ thuật Y tế II
#Track #Nhạc #Là #Gì #Từ #Vựng #Tiếng #Anh #Chỉ #Âm #Nhạc
